“明星跨界似乎是娱乐圈的常态。
最近，具俊晔用大s的照片做了一个马赛克，并举行了一个艺术展。小s还帮“姐夫”宣传了一波。
有网友评论:马赛克还用画吗？
具俊晔不仅在商演当DJ报酬翻倍，还接受了医美代言，回韩宇做综艺。
当然，跨界的不止是明星，所以今年还是把重点放在各种音乐节上。
你一定在社交平台上见过这个可爱的球。
这个球不是合成的，不是虚构的，而是地球表面离元宇宙最近的地方:MSG球体。
拉斯维加斯最昂贵的地标是世界上最大的球形沉浸式体验中心。
网友们纷纷表示:视觉效果太震撼了，让他们觉得自己一刻都不在地球上。
这种超现实主义的风格，巨大的日常场景，神奇的展览空间和富有哲理的数字艺术作品。
不同的元素，耳目一新的主题作品，让大众眼前一亮。
羊不禁要问，这个海绵装置的艺术魅力在哪里？
英国视觉女鬼才艺设计大师，
玩世博，奥运，国际巨星舞台。
这位才华横溢又美丽动人的女设计师创作过哪些令人惊艳的作品？让我们一起往下看！
WEEKND巡演主题“Starboy”看起来像一艘星际飞船，充满科幻色彩。
而在2018年的科切拉舞台上，9米高的面部雕塑WEEKND从中间的裂缝中走了出来，令人叹为观止。
随着演出的进行，面具的颜色也在不断变化，时而像石膏，时而像金属，燃爆全场。
他还为U2表演了三场音乐会，舞台平放在场地中央，所有观众都可以近距离欣赏。
舞台可以根据需要升降，并借助图像和实时投影，带来极其酷炫的现场效果。
此外，她还与阿黛尔和碧昂斯合作过。
阿黛尔
碧昂斯
而以上只是这位流行音乐舞台魔术师工作的缩影。
设计师-Es Devlin
舞台装置其实是一种稍纵即逝的艺术，因为从制作的那一刻起，这个艺术作品就只为当下的舞台而生，当表演结束，它的艺术生涯也就结束了。
但这种短暂的装置艺术，在艺术家的演绎下就像一颗星星，短暂却引人注目。
观念艺术的批判性打击有多大？
你一定见过这个作品，一个尿壶。
就这样，一个尿壶“弹簧”让马塞尔·杜尚一举成名，甚至开创了一个新的艺术门类——概念(concept)装置艺术。
约瑟夫·科苏斯也是观念艺术的先驱，堪称祖师爷。
1965年，他赠送了一把椅子，一张放大到实物的椅子照片，以及一本字典中“椅子”一词的说明文字，三者并排陈列，题为《一把和三把椅子》。
一把和三把椅子。
观念艺术的高潮达到了威廉·韦格曼，他的绘画风格越来越荒诞。
他给小狗穿上各种服装，戴上帽子和鞋子去拍摄。他的作品幽默迷人，艺术家说他的作品是对人们日常生活的荒诞解释。
养狗的人
干预的一个例子是美国艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯的广告牌项目。
一张双人床，上面堆着一床展开的被子，这样的照片被展示在全纽约的24个广告牌上。
从此，世界上诞生了一个神话:一件柴米油盐甚至一件废品都能成为艺术，因为艺术家说它是艺术，它就成了艺术。
一百个生与死
丹尼斯·奥本海姆，《根除邪恶的装置》1997
一张A4纸卷成纸团也可以是概念艺术。
第88号作品一张揉成一团的A4纸
概念装置艺术最具标志性的作品可能是美国艺术家r·史密森在1970年创作的作品。
他的作品“螺旋码头”是一座457米长的玄武岩岩坝。
这些岩石在水中形成逆时针螺旋。
这幅作品位于美国犹他州北部的大盐湖上。完工时，湖面的水位很低。几年后，水位稳步上升。
三十年后，这个作品会因为水面上升而被完全淹没。
装置艺术是一张堆垃圾的纸？
杨发现“装置艺术”是从英文装置艺术翻译过来的。
简单来说，装置艺术是“场地+材料+情感”的综合艺术展示。
是艺术家利用各种材料，按照自己的艺术思路选择艺术作品的呈现方式，而不是为了吸引人的眼球。
以下面这位艺术家为例。他交错着彩色棉线，在室内“制造”出色彩斑斓、梦幻的彩虹。
起初，你可能会认为你看到的是投射光的全光谱:饱和的彩虹照耀在墙壁和地板上。
但是当你走近了，你开始意识到颜色不是来自于投射，而是来自于整个空间中成千上万条独立的丝线。
在一个令人惊叹和艰巨的过程中，艺术家们使用安装在墙壁和地板挂钩之间的数英里长的线来创造令人瞠目的颜色和形式体验。
装置艺术的概念有很多方向，比如城市自救。
例如，在2017年威尼斯双年展期间，法国艺术家洛里斯·格雷奥重新启动了穆拉诺岛上的一个废弃的玻璃工厂，以创造安装空间，该工厂至今仍在运营。
这种良性循环保证了艺术观赏体验，也让威尼斯双年展经久不衰。
威尼斯的“自助”只是海绵装置艺术的一个典型案例。
在枯燥的城市生活中，流行的沉浸式艺术如何在城市中创造更多的可能性？
概念装置艺术打破围墙，走进城市。
装置艺术常被一些人视为“垃圾场”。
这种观点对装置艺术家和装置艺术作品是不公平的。
天书部分(装置)1987年徐炳
有些优秀的装置艺术确实能引起人们的情绪，但对于装置艺术来说并不容易。
艺术家无法统一所有人的情感、观念和文化，所以无法让所有人感受到装置艺术传达的思想。
克莱尔·摩根，流体
吴黎明《我像纸一样飞》
当装置和思想融为一体，就成了艺术。
概念装置艺术本身早已成为顶级的艺术形式之一，无论是大型还是小型，都是艺术家呈现自己对艺术和生活理解的作品。
金明博亲爱的动物标本
比如大家最熟悉的小黄鸭装置艺术作品《不知如何漂流》，就是以真实事件产生的海洋垃圾“小黄鸭”为艺术题材进行创作。
1992年，一艘满载小黄鸭塑料玩具的货船在太平洋的风暴中倾覆，数万只小黄鸭从集装箱中散落入海，开始了漫长的漂流之旅。
来自荷兰的艺术家Thijs Biersteker用艺术、光影和数据来表达自然的声音。
他创作的数字互动艺术装置“自然之声β 1”就是借助实时收集的树木健康数据，警告人们气候变化危机。
在现代城市中，装置艺术成功地打破了环境壁垒，融入了公共生活。
从公园和广场的大型装置，到商场和餐馆的商业创意的小型装置，再到博物馆和画廊的艺术装置，艺术家们将展示他们对艺术的理解。
布鲁斯·门罗的布鲁斯·门罗
芒罗回忆说:“我想创造一个被照亮的茎田，就像干旱沙漠中休眠的种子，在黄昏炽热的星星的掩护下，以柔和的光节奏绽放。”
成都靳东新希望乐园的作品《风铃谷》，是一个以seed IP为主题，结合现代气动技术的亲子乐园，是国内首个大型气动艺术装置。
其实这也有艺术普及的意义。它告诉人们，艺术不仅存在于美术馆、画廊等各种艺术机构中，也可以进入生活。
比如，一些户外装置以声音雕塑的形式出现，一些被建成异国情调的花园，一些像梦幻世界中的建筑，一些被用来装饰建筑的外墙，真正成为人们可以旅游、坐卧的生活环境。
彩色水滴艺术装置“水滴”
还有装置艺术和潮流艺术的结合——Kwas doll，这是每个潮人家里必备的玩偶装饰，也是爆炸每个城市的装置艺术。
在这个时代，艺术表现的手段和材料呈现出前所未有的炫目，常规格局的框架开始无所适从。
多门类艺术形式的无限制综合运用，是现代艺术追求广度、深度和强度的必然产物。
概念装置艺术是这种趋势的最大体现。身处虚幻的世界，给人身临其境的感觉。帮助好奇的人到达更深的地方，有效地传达艺术家的想法。
正如马塞尔·杜尚所说，一个艺术家在艺术创作中只完成了50%的工作。剩下的50%在观众的大脑里。"