二十载纸媒深耕，她以笔为刃，在文字的褶皱里挖掘人性的厚度；如今转身镜头，她以真诚为引，在光影的流转中捕捉思想的锋芒。从《三联生活周刊》的资深记者，到人文访谈纪录片《我不理解》的主理人，李菁从未放下记者的“手艺”，只是换了一种载体，回到采访的本质——追问人，倾听人，记录那些在时代浪潮中坚守自我的灵魂。

“不是大众想知道什么，而是我想知道。”这份近乎执拗的主观好奇，是李菁职业生涯的底色。在流量裹挟、情绪消费盛行的媒介环境里，她拒绝迎合既定套路，坚持做“真采访”——没有脚本，不搞排演，带着海量的背景准备，走进古庙大树下、书店沙发上，与采访对象同悲同喜，触摸最本真的人物本质。这种从文字时代一脉相承的采访智慧，让《我不理解》跳出了人文纪录片的“平淡”，总能在某个瞬间直击人心，让人泛起鸡皮疙瘩，读懂藏在专业背后的人味儿。

转型的起点，藏着遗憾与觉醒。傅高义离世时，李菁翻遍电脑，却找不到一段完整的音频资料，那些废寝忘食的功课、浩如烟海的采访素材，终随受访者的离去而散佚。这份遗憾让她意识到，文字虽能定格思想，却有无法穷尽的温度与细节；而视频，能让那些珍贵的瞬间、细微的神情，成为可被留存的永恒。于是，这个习惯在后期用文字“发声”的传统记者，鼓起勇气走向台前，直面镜头后的未知与挑战。

这条路注定布满荆棘。2022年夏天，她奔赴芝加哥采访，每日出门前需自测新冠，在极致有限的条件下孤军奋战；海外拍摄的素材被行业内评价“画面质量低”，平台给出的套路化方向也与她的初衷相悖。但李菁选择不改初心，拒绝被改造，坚持以最顶尖的人文领域从业者为采访对象，用“笨办法”赢得信任——巫鸿、张永和、向京、王健、沈伟、窦文涛，这些先锋与强者，在她的追问下褪去光环，展露熟悉又陌生的一面。一小时的约定采访，常常延伸至三小时，88岁的柯文笑着对她说“你是我见到的第一个来自中国内地的记者”，这份认可，让她深知所有奔波与坚守都“值了”。

从文字到视频，变化的是载体，不变的是对“人”的关注。《我不理解》的核心，从来不是猎奇的故事，而是人的处境与时代的关联。她问张永和“你现在在怎么做”，听他讲述想把高楼改矮、宽街改窄只为留住猫咪的温柔；她与王健探讨音乐的力量，在大师谈及阿巴多大病后指挥风格的转变时，共感那份对美好不舍的慈悲；她在青州博物馆，看巫鸿抚摸母亲遗留的旧字典时红了眼圈，读懂跨越时空的亲情与传承。这些对话无关浅表的成功叙事，却直指时代的痛点，让小众的专业价值拥有了穿透人心的力量。

转型路上，亦有良师益友的加持。窦文涛作为多年挚友，以“非科班出身”的过来人身分点拨她：“真诚比技巧更重要，真听真看真感受，才能让观众记住采访中的那些话。”这句话让李菁卸下包袱，不再刻意迎合镜头，而是以记者的专业训练为底气，在海量准备的基础上，捕捉现场每一个可遇不可求的智慧瞬间。她渐渐适应了镜头，却始终保留着记者的本能——隐在身后，默默观察，让采访对象成为绝对的主角。

这份坚守，也换来了时光的馈赠。采访集《历史的钟摆》出版不到半年便加印三次，本被以为“窄众”的内容，意外收获业界与市场的双重认可；《我不理解》凭借独特的人文质感，让更多人看见顶尖从业者的精神力量。李菁说自己像一只“小蜜蜂”，在学术与大众之间架起桥梁，将专业造就的深邃与广博，截取成可被感知的片段。而那些她采访过的人，也在潜移默化中支撑着她——许倬云以生命最后的激情叮嘱“你们一定要加油”，向京几十年如一日坚守雕塑初心，这些不随波逐流的灵魂，与她形成了深刻的价值共鸣。

“我好像一个点火的人。”李菁这样形容自己的工作。她不主动制造热度，却能在与受访者的对话中，点燃那些藏在人性深处的火种——关于坚守，关于追问，关于在不理解中摸索前行的勇气。在这个认知闭合、标签盛行的时代，她执着于探索人性的复杂性，拒绝提供标准答案，只愿呈现真实与丰满、智慧与品格。她知道，采访这门手艺，早已刻进骨髓；而那些经由她记录的灵魂，那些穿越时空的思想光芒，终将成为照亮他人的力量。

从文字背后到镜头前面，从历史的见证者到当下的参与者，李菁的职业重塑，是勇气，更是底气。她带着祖传的“小铲子”，在人文的土壤里不断挖掘，即便忐忑，也始终坚定前行。正如王健所说，最强大的事物亦有脆弱，最脆弱的生命也藏着力量。李菁以采访为舟，在文字与镜头间摆渡，不仅留住了时代的剪影，更让人文的火种，在每一次真诚的对话中，生生不息。